现在,请允许我来为大家详细解释一下日本奶奶卖吃的的问题,希望我的回答能够帮助到大家。关于日本奶奶卖吃的的讨论,我们正式开始。
文章目录列表:
1.去日本买什么送给老人家好?
2.舌尖上的**:《街头绝味》之印度尼西亚日惹篇
3.去美食广场吃饭的人都爱吃什么饭?
去日本买什么送给老人家好?
主要看老人家喜欢什么了。
老人家也爱旅游,经常出去走的话可以买些实用的小纪念品,个人最近看到象筷子之类的质量也不错,紫檀的,要注意问清楚,看包装一定要日本制的。
老人家朋友多,要分分的话可以买点日本的点心,样子都不错,拿出去很好看的。
老人家比较勤俭的,像一般的纪念品也没有太大意思。
不如买些生活用品,稍微价高的比如净水器,人民币也就2,3百,最近在我周围朋友里很流行。滤芯在淘宝上可以买到,不用担心。
还有可以到百元店里逛逛,那里有很多实用的东西。
东京的免税店就算了,一个字贵。
老人爱喝酒抽外烟的话,买日本的烟酒一定到机场海关内的免税店去,便宜不少。不过烟酒带入国内有数量限制,请注意。
不太推荐保健食品,也许周围有人会说听说日本这个吃了怎么怎么好。但老人不一定习惯。
舌尖上的**:《街头绝味》之印度尼西亚日惹篇
志村福美:为染一色,付出一生
2021年1月,《一色一生》一出版就刷了屏,
豆瓣评分高达9.2,
读过的人惊艳于这本书“破格的美”,
更打动人的是作者志村福美传奇而励志的一生:
三十二岁,离婚带两个小孩,
为了谋生开始做染织,
四十岁,举办第一次作品展,
六十六岁,被认定为日本“人间国宝”,
九十岁,获有“日本诺贝尔奖”之称的京都奖,
川端康成评价她的作品:
“优雅而微妙的配色里,
贯通着一颗对自然谦逊而坦诚的心。”
用植物染的各色丝线织成的裂
《一色一生》是志村福美58岁时写的书,
书里回顾了她的前半生,
以及她对植物、自然和生命的种种思考。
将近四十年后,此书终于被译介到中国,
我们也借此机会独家专访了已经97岁高龄的志村福美奶奶,
以及她的女儿和外孙,
拜访了她创立于京都的工坊和艺术学校,
“九百年来,我们一直在用同样的方法染色,
染线、纺线、织布,做成衣服,
用这样的衣服装饰自己,
和买来的衣服比,怀有的情感是很不一样的吧。”
自述 | 志村福美 志村昌司
撰文 | 余璇 责编 石鸣
《一色一生》是日本染织家志村福美的自传性随笔集,1982年出版后,第二年便获得了大佛次郎奖(日本最高文学奖之一)。从那时到现在,这本10万余字的小书已在日本畅销了30余年。
书中记录了她如何用不同植物的根、茎、花、果、枝做成染液,如何做蓝染,如何织布,以及她从染织这件事中收获的种种思考,关乎颜色、植物、自然和生命。
比如:“色彩不只是单纯的颜色,它是草木的精魂。”“苏芳是女人内心的颜色,被喻为红泪。在这赤红的世界里,住着圣女,也住着娼妇,她们同样拥有女人的深情。”文字优美,富有诗意。
由上及下分别是:《樱花袭》1976年,《栀子熨斗目》1970年,《勾兰》1987年,《松风》2003年,皆为志村福美创作,分别由个人和滋贺县立近代美术馆收藏
志村福美曾与一批日本民艺大师相交、相知,柳宗悦、富本宪吉、河井宽次郎、稻垣稔次郎等都曾给她引导。她也深受歌德《色彩论》、斯坦纳《色彩的本质》和蒙德里安作品的启发。尽管是人到中年才投身染织,志村福美却凭借极强的色彩天赋和动手实验的精神,积极地投入创作中。
她用日本民间最常见的“?织”做出的小裂(布片),色彩微妙,难以模仿:蓝黄交错的,如天空和大地的呼应,黑白混织的,像被白雪覆盖的村庄,横格纹、米字纹、平行线……不只是纹样,更像是一幅幅奇妙的画作。
注:?(chóu)织”,日语词汇,把用手捻成的丝线,以横竖相交的方式进行纺织。
志村福美在2014年京都奖颁奖典礼上
在日本工艺界和文学界,志村福美的成就早已得到公认。早在1990年,她就被授予“人间国宝”称号。2014年,她获得了有“日本诺贝尔奖”之称的京都奖,颁奖词是:“在化学染料兴盛的当下,坚持用植物染色的丝线作为自己的视觉语言,然后再织出千变万化的作品,将人与自然在纺织中融合在一起。”2015年,她又被授予“文化勋章”,获日本国家最高荣誉。
她还开设了艺术学校“Arts Shimura”,致力于推广染织技艺。在这里,学员们可以自己染、自己织、自己裁剪制衣,许多人感慨:把这样纯手工做出来的衣服穿在身上,那种体验和买来的衣物完全不同!
今年1月,《一色一生》的中文版历经五年周折,终于翻译出版。借由这个契机,我们连线了97岁高龄的志村奶奶。由于疫情,志村奶奶目前住在京都近郊的疗养院里。透过视频,我们看到消瘦、苍老的她,白发如雪,唯独神情中透露出的坚毅和年轻时有几分相似。
她对我们说,“一色”绝非只限于她毕生躬亲的蓝染,“每一种颜色对我来说,都是一生中珍视的宝物”。
以下是志村福美的自述:
半路出家做染织
年轻时的志村福美
32岁的时候,我离了婚,带着两个孩子,不知道怎么办才好。当时正好和民艺创始者柳宗悦交流,他对我说:“你母亲会纺织,你也去织布吧。”于是我决定回到近江,以染织为生。
这个决定遭到了母亲的坚决反对。当时正是化学染料兴盛的时期,草木染、手工织物,代表着贫乏、落后、濒临灭绝。她塞过来一张回东京的车票,并要我再也别回来。我一度绝望地离开,但就像是被一根无形的线牵引,又再度返回母亲身边。
用植物染的丝线织成的裂
正式投入之后,我沉迷其中,在我眼前展现出的,是用尽一生也做不到的精彩世界。我就像是漫游奇境的爱丽丝跌进兔子洞那样,窥探到一个神奇的国度:
早春时节的梅枝,可以染出的珊瑚色,宛如少女脸颊上的一抹腮红。
蓝染的瓮伺、水浅葱、绀等不同程度的蓝,如同海洋与天空。
初冬时节,熬煮熟透的栀子果,得到温暖而耀眼的金**。
还有用苏芳染成的赤红色,云霞一般美丽的樱色,等等。
当初我穷得连一块桌布也买不起,只能把孩子放在东京的养父母家中,在近江的染坊和织坊里学习基本功。我想要有收入,至少能买得起丝线,也想尽早把孩子接到身边。
母亲建议我去拜访一位木工——黑田辰秋,她说,黑田先生是一个无论忍受何种贫穷,都不会在工作上妥协的人。“工作有时像是地狱,生活很辛苦,所以我无法劝你走这条路。但如果你认定自己别无选择,那就做下去。首先织出自己想穿的衣服,将来可以暂且不去考虑,只是专注于眼前的工作。”黑田先生对我说。
听了这样的话,我下定决心,无论如何也要朝着这条路走下去。女人守在丈夫和孩子身边,烧饭、洗衣、做家务似乎是十分自然的事情。对于随波逐流,平稳安逸地生活下去的女人本身,如今我会用另一种眼光去看待。我必须逆流而上,一个人奋力划行。
母亲说:
你再不会做出比这更好的作品了
《方形纹缀带》局部,1957年
志村福美作品
我的第一件作品是在黑石先生的鼓励下做出来的《方形纹缀带》,入选第四届日本传统工艺展。
那天晚上,我悄悄从母亲的篮子里取出了丝线,织了一条腰带。我近乎忘我地织,等到腰带完成,已经是第二天的清晨。当时卧病在床的母亲看到那条腰带,高兴地说:“做到这一步,就算落选也值得。你尽力了。”
《秋霞》,志村福美的代表作
获第五届日本传统工艺展奖励奖
我的第一件获奖作品是和服《秋霞》。这件和服是将普通农妇家用剩下的线连在一起织成的。
在过去,日本农妇会将用剩的线接在一起,叫作“绩线”。这件和服虽然低调朴素,但是我觉得很有现代的味道,绿色、蓝色、绀色,中间还夹杂着白色丝线。
刚做好的时候,我把它拿给母亲看,她说:“你再不会做出比这更好的了。”果然是这样。现在回头看,《秋霞》以外没有能超越其上的了。
在此之后,我又创作了《铃虫》《七夕》《雾》《待月》等系列作品。坐在织机前投梭引纬,不经意会有弹拨竖琴的心境。经线奠定了某种基调,纱线则是可以即兴发挥的部分,如果能找到合适的颜色,丝线就会像被吸进去一样,啪嗒一下稳稳地融入织纹中,这就是?织的魅力。
《铃虫》1959年、《七夕》1960年、《芦刈》1961年
志村福美作品,滋贺县立美术馆藏
1982年的某一天,我接到了一个陌生电话,电话另一端“报告”说,自己屋前的一颗老桤[qī]树被伐倒了,木屑洒在地上,将土地染得通红,像是从树中淌出的鲜血,问我是否可以用来染布。
挂了电话,我立刻备车出门。赶到现场后,看到巨大的树桩四周,土地已经被染成了茶红色,那是上百岁的古桤木中储存的汁液染成的。我立即认定这是可以用来制作染料的木材,于是丝毫不敢耽搁,匆匆剥下树皮装入袋中,下山去了。
支起大锅,熬煮树皮,锅中的液体在加热的过程中转为透明的金茶色。然后将丝线放入过滤后的染液中反复浸染,最后用木灰水固色,丝线就变成了赤铜色。那是桤木的精魂之色。我恍惚感到桤木复活了。
志村福美家乡的琵琶湖雪景(左)
《湖北雪景》之裂(右)
后来我在《一色一生》中记下了这个故事,我想说,从这些植物中获得的,已不是单纯的颜色,蕴于其背后的植物的生命,正通过色彩显露于我。那是植物用自己的身体在倾诉。所以在取色的时候,我们一定要尊重植物,珍惜植物。
做植物染色,就像把孩子渐渐养大一样
如今回想起来,我对植物染色的感受和体会强于织作。从工艺的角度看,获取优质的材料是第一要义,是根基。
刚开始做染织的时候,我曾把自己用化学染色的丝线和母亲植物染的丝线挂在一起,相比之下,母亲十几年前染的丝线柔和、光亮,富有生命力,而自己的丝线则呆板钝涩。后来染色工艺家芹泽介提醒我说:“将植物染的织物丢到原野上,两者会融为一体。”从那之后,我决心只做植物染。
说到植物,我们以为绿色是最容易染出的,但不可思议的是,并没有单独的绿色染料,它需要由黄与蓝混合才能得到。**用黄檗、青茅、栀子、福木等染成,然后用蓝调和,就会得到绿色。
我也曾试着将大红色的蔷薇花瓣倒入大锅中做染液。一加热,花瓣立刻流出浓浓的胭脂色汁液,接着转为淡红。我以为可以染成,结果染出来的颜色并无红意。色彩的真相就像是一个寓言,道出“色即是空”的本义。
我曾有幸得到深见重助在明治三十四年(1901)染的茜色丝线。第一眼我就被那色彩吸引了。恍惚间它已不是一束线,而是一卷经文。
这束线是红色中略带黄调,近似于燃烧的火焰。这种深茜染,染一贯线要用一百贯茜根,耗时一年半,然后要在染料和木灰水中交替浸染一百七十次才能染成,如果在第一百六十九次失手,就前功尽弃。所以染色就像是修行,就像柳宗悦老师说的:“染色,就是染心。”
《水琉璃》为东京国立近代美术馆藏
记忆中,母亲总爱穿蓝染的衣服。“再没有比蓝染更适合日本女性的装扮了!”这是母亲常说的话。
蓝草与其他植物染料有着根本区别。几乎所有的植物都是用熬煮之后的染液进行染色,唯有蓝染,我们需要从专业的蓝师那里获取蓝靛,然后与麦麸水一起发酵而成。
蓝染是人类使用时间最长,也最复杂的一种植物染。在日本,蓝染分为建蓝、守瓮和染色三个步骤。
搬到嵯峨以后,我的建蓝之梦得以付诸实践。我牢记 “做蓝染就像养育孩子”的教导,努力坚守并培育蓝的生命。每一只染瓮里都蕴藏着蓝的一生,且每天都在微妙地变化。
蓝染染缸和蓝色丝线
早晨揭开染瓮的盖子,染液正中开着一朵由暗紫色泡泡汇聚而成的靛花(或叫蓝之颜)。观其色泽,可以察知蓝的心情。
待炽烈的蓝气发散,蓝的青春期可以让纯白的丝线在一瞬间闪耀翠玉色的光辉,又迅疾地变幻为缥色;在经历了沉稳的琉璃绀的壮年后,蓝色成分渐渐消隐,当丝线被染成如水洗过的水浅葱色,就是业已老去的蓝之精魂。
过了很久我才知道,这种颜色叫作“瓮伺”。所谓瓮伺,指染瓮里带着一点淡淡水色,那是蓝晚年最后的颜色。
蓝染中的天然蓝,以及木灰水里,都会掺杂一些杂质,因此蓝染不会像人造蓝那样浓艳。蓝染会染出的各种深浅浓淡的蓝,凝视他们,仿佛自然界的法门兀自开启,各种音色在耳边喧响。
记得陶艺家富本宪吉在陶瓷上作画时,也喜欢用下等的天然染料,越是不纯净的染料,烧出来的蓝,就越会有不同的变化,带有一种厚重的韵味。
有趣的是,在蓝染的工坊作业时,工匠们会身着白色的服装,据说是为了提醒自己要动作沉稳,心态平和。
染织,是我的命运
18岁的志村福美
我在两岁时与母亲分离,在叔父家当了十多年的养女。因此我管亲生父母喊伯父伯母。很长一段时间里,这件事及其带来的影响,都在我对母亲的感情中投下了复杂阴影,但如今想来,一切都是命运使然。
上女子高中二年级的夏天,我第一次独自从东京回到近江,“伯父”是医生,家里不时有访客出入,我与“伯母”几乎没有碰面的机会。过了一会儿,她突然走到我面前,放下了几本梵高画集,又慌忙退回到里间。那时候我隐隐意识到有一种骨肉之亲的联系。
两年后,二哥病重,我再次返回故乡,与父母兄妹相认。我们围着暖桌而坐,开诚布公地畅聊了一整晚。母亲说起当时她把我送走的时候,是下定决心当我不在人世的。她没有想到自己送走的女儿竟然会回来相认。
在家中阴暗的杂物间,一台织机引起了我的注意,我追着母亲问了好多问题,后来她为我组装起织机,绷上了蓝染丝线。这或许是一种奇妙的缘分,我与母亲相认的同时,遇到了织机。
《苏芳段晕染》为东京国立近代美术馆藏
我的母亲小野丰和柳宗悦相识,我也非常尊敬他。在日本,柳宗悦的佛教美学思想影响很深,我的工作中也融入了一些柳宗悦佛教美学的思想。比如:“染色就是染心,织作,需要去了解事物的真实状态。”这都是柳先生教我的最根本的东西。
离开东京投身染织的前一天,我去拜访了富本一枝女士,富本宪吉先生的夫人,她是母亲的朋友,也是名艺术家。三十多年来,她被夹在事业和家庭之间,也有过很多苦恼。
她对我说:“女人是活在家庭中还是活在事业上,这两条路不可能兼得。要认准一项,全心全意地投入。现在的日本,对于拥有事业的女人依然抵触强烈。但是这几十年来, 我见过不少活在事业上的女性。这些人中,有的一度舍弃了家庭,最后因事业有成又破镜重圆。总之要彻底。半调子是一种罪过, 对丈夫、孩子和自己都是不幸。义无反顾地做下去吧。”
那时, 我正为失眠和低落懊恼的情绪所困, 在一片黑暗之中彷徨, 舍弃家庭仍让我于心不忍。但一枝女士的一番话, 把我的烦恼干脆利落地剔除干净。在荒草丛生的前方, 我仿佛看到了一条路。
每当我创作受阻,都会去找稻垣稔次郎先生(染织家)。先生极少点评我的作品,却会鼓励我:“塞尚一路潜心研求,最后抵达的是自然。自然拥有神奇的力量,抓住其本来面貌,准确无误地表达其中的真理,这是工作的真正根基。”
我曾以《秋霞》为题做了一件绘羽风格的?织和服。有位老师对我说,不以用为第一要义的?织,是不被承认的。当时,?织和服普遍用作日常便装,像我这样织成一整幅画的几乎没有。我对自己的创作产生了疑问。后来稻垣稔次郎先生的一语惊醒梦中人:“做出一件衣裳,不是给现实中的女性,而是给幻想中的女性穿,不是也很好么?”
从那以后,我也决心要做和服,给幻想中的女性穿。
念小学一年级的志村福美
我小时候在中国住过一段时间,也去过上海,在那里有各种各样的回忆。中国文化是日本文化的起源,佛教也是从中国传过来的,所以我对中国非常尊重。我觉得中国艺术最厉害的是书法。颜真卿、王羲之这些人在我看来非常了不起。
不管是西洋的艺术还是中国的艺术,我都会被吸引,而最让我惊讶的,是植物的美。它是大自然的馈赠,不是我们花心思调配就可以获得的。
曾经,我以为做一色会耗费十年;如今,我觉得做一色将用尽一生。
以下是志村昌司(外孙)的自述:
已经到了重新思考人与自然的关系的时代
虽然我的外婆、妈妈都是从事染织的,但是我一开始并不感兴趣,大学学的也是哲学专业。
志村福美在工坊的织机前
摄影:Alessandra Maria**onanotte
2011年的时候,发生了东日本大地震,整个日本陷入社会危机。尤其是福岛核电站泄漏事故,影响很大。听在东北从事草木染工作的人说,如果有核泄露,就不能再从事这项工作了。我就觉得到了重新思考人与自然之间关系的时代了。从那时开始,我就加入了染色的工作。
染织这项传统工艺,是从平安时代一直流传下来的。制作方法也是,大约八九百年前就一直用同样的方法进行染色,从这个意义上讲,日本的染织工艺是没有中断的。
在我们家,分染色、纺织两步。首先是用植物染色。现在是春天,我们会用梅树枝、樱花树枝之类的染色。染完后会将染好的丝线保存起来,一次不会全部用完。外婆有时候都舍不得用那些漂亮的丝线。接下来就是加工纺织,一般需要两三个月的时间。清早开始,到晚上五六点结束,就这样度过一整天。
织机上的经线
外婆最爱的蓝染,是从我孩童时代就有的记忆。蓝靛和其他植物染料不一样,它是养育出来的。樱染、梅染,都是取树枝煮成染液,然后去染色。蓝染则需要发酵、发泡,放置两三周的时间再染色。我们从新月着手准备,到满月开始染色,这与宇宙的运行步调是一致的。
母亲和外婆都非常重视蓝染。每一次染色,我们都会很感动。但外婆对我影响最大的,是思考方式。她是在柳宗悦的影响下开始染色的。我觉得柳宗悦民艺思想中最重要的一点,就是从日常生活中发掘美的思考方式。因此我们在手工制作中,学习美的生活方式,思考人与自然的关系,也很重要。
染完了就要织布。织布并不难,只是很费时间。一个普通的纹样,会需要织几个月。具体花多久时间,还是要看它的设计。顺便说一下,在织机上,经线有一千两百支,纬线大概要织四万次,这样“砰砰”地将梭子穿来穿去,然后“打”着做。
如果将织布视为工作去做,会觉得很辛苦,但如果看作自己的兴趣,就会在纺织的过程中感受到快乐。手工艺不就是享受制作的过程么。
外婆后来开设了艺术学校“Arts Shimura”。在这里,学员们可以自己染、自己织,从一开始到最后,都是手工完成。把这样做出来的衣服裹在身上,那种感受和买一件衣服完全不同。
《紫绀格子》为滋贺县立近代美术馆藏
我们面对的当下,是一个追求效率化的时代,而手工艺会花费特别多的时间,如何保持自信?能留下些什么?我想这是外婆生活的时代里没有的课题。对我来说,目前最重要的就是把传统工艺运用到教育中,让更多的人了解这件事。
部分资料来自志村福美的著作:
《一色一生》,上海人民出版社2021年1月版
《奏响色彩》,上海人民出版社即将出版
《我的小裂帖》,上海人民出版社即将出版
去美食广场吃饭的人都爱吃什么饭?
《街头绝味》是由美国Netflix(奈飞)制作的一部纪录剧集。第一季记录了亚洲泰国曼谷、日本大阪等九个城市著名的街头美食文化,第四集记录的是印度尼西亚日惹有特色的街头小吃。
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印度尼西亚是世界上最大的岛国,有超过17,000个岛屿。
印度尼西亚人口数量最多的岛屿是爪哇岛,日惹市是爪哇岛的灵魂。
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**惹是印度尼西亚唯一仍由苏丹人统治的地区,日惹人对他们的传统文化有着很强烈的自豪感,他们仍在做着祖先所做的事情,他们的街头小吃非常地道,具有传统风味。
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1市场点心
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市场点心泛指各种甜的街头小吃,通常由椰糖,糯米,木薯和椰子制成。
市集里卖的这种被称为市场点心的甜点,是印度尼西亚历史最悠久的街头小吃,可以追溯到8世纪。
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沙蒂南奶奶是市场点心大师,她做点心做了五十几年了。沙蒂南奶奶的市场点心采用的是经典食谱,沙蒂南奶奶的一切手法都非常精准、仔细,充满大厨风范。她甚至用手上的细线切东西,速度跟忍者一样快。
沙蒂南奶奶做的市场点心是传统的爪哇日惹风味,外表的颜色是咖啡色、绿色和淡白色。
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有一天前总统苏哈托的助理来到摊子前,他告诉沙蒂南奶奶,总统想吃市场点心。吃了沙蒂南奶奶的市场点心后,印尼前总统苏哈托变成她的老主顾,因为真的太好吃了。
从早上5点开始,就有人愿意等上三个小时,只为了尝到沙蒂南奶奶做的市场点心。此后,上门的客人越来越多;为避免争执,还发号码给客人,维持秩序。
沙蒂南奶奶的市场点心,每一天都会卖光。沙蒂南奶奶靠市场点心,养活了十几个家庭成员。
2现代市场点心
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新一代的市场点心师傅,受到其他饮食文化(如中国、葡萄牙或荷兰文化)的影响,颜色变得鲜艳许多,造型也更加多变,研制出来的点心种类多达200多种,而且还在不断推陈出新,以确保市场点心能出现在各种场合。
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当供应于节庆场合上,会采用鲜艳的颜色;供应给订婚典礼,则使用糯米;哀伤的典礼上也能看到市场点心,逐渐开发出越来越多创意且多变的市场点心。
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**惹的年轻人们正在吸取其他城市的现代风格,并用自己的方式探索传统美食。
3卤味饭
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在日惹,菠萝蜜经常入菜。最受欢迎的菠萝蜜菜肴是卤味饭,卤味饭是日惹市的象征,几乎在每个角落都会看到卤味饭小贩。
世界上没有任何地方,除了日惹市,会出现这种口味独特的熟菠萝蜜,以香辛料卤制而成,放上红洋葱、蒜头,芜荽籽,有时会搭配卤蛋、鸡肉和脆牛肉。
4灰面
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木薯是一种很强壮的根茎植物,也是爪哇当地的碳水化合物主食。在历史上,买不起小麦面粉的人,甚至买不起白米的,他们就得吃木薯。
他们把木薯制成面粉,做出面条,也就是“灰面”。
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位于日惹市的灰面工厂是唯一遵循古法制作木薯面的地方,灰面已成了日惹市的标志。因为这种木薯面其他地方都没有生产。
制面过程始于木薯粉,工人们蒸熟面粉,接着放进压面机,机器会压制出面条。
日本料理和韩国料理一般是指哪些吃的呢? 不一定全,但是是本人最喜欢的。嘿嘿。
**本料理——讲求清淡和原汁原味:
1、刺身(就是生鱼片、虾片、螺片等,粘著芥末外加如果喜欢可以沾些日本酱油):最常见的是三文鱼,除了三文鱼本人比较喜欢虹鳟、象牙拔、对虾。
2、寿司、手卷、紫菜卷类(就是拌了日本醋的日本米,国内多用东北米代替,上面放上生鱼片、鱼子、烤鳗鱼、鸽子蛋等等任何的你可以想象的日式食材,配以紫菜或者腐皮包扎著)。
3、天妇罗(就是炸素菜和虾之类的,蘑菇、茄子、豆角、红薯等,配了一种比较特别的酱汁)。
4、烧烤类(日式烧烤,以烤鳗鱼、烤秋刀鱼、青鱼这样的为大众知道最多,最常见)。
5、拉面(日式拉面一般比较讲究汤头,然后配菜相对简单一些)。
6、汤类:日式味增汤最为大家所知。个人觉得喝汤不如吃拉面。
韩国菜——泡菜的民族,牛肉超级精贵:
1、泡菜(就是泡白菜拌上辣椒,这是在国内最常见的;泡菜其他的种类还有萝卜、紫苏叶、等等其他的东西,按照韩国人的话说,一切你能想到的,都可以做泡菜。我在韩国人家里看到过最奇怪的是鸡蛋泡菜,晕倒。当然,拌上辣椒是一种比较初级的常见的泡菜,韩国人招待贵客的泡菜会加上香菜、海味比如虾蟹、生蠔等新增泡菜的口感的丰富程度)。
2、、烤肉:从最贫民的烤猪五花肉到比较精贵的烤牛肉。一般用的是炭火,烤盘比较特别,一般向中间或者两边倾斜的,让烧烤的油可以沿着烤盘的斜面流出。东西挺好吃的,一般烤肉会配生大蒜片、大葱丝、韩国辣酱一起,包在生菜叶或者芝麻叶里面吃,很香也不腻。可惜中国的韩国烧烤我还没见到过芝麻叶提供。
3、拌饭:国内多见石锅拌饭,不过个人喜欢一般的拌饭,很简单的,就是米饭上面盖了各种蔬菜,比如黄瓜、豆芽、紫菜什么的,上面打一生鸡蛋,因为饭是热的,如果是石锅连锅都是热的,拌在一起就可以吃了。我觉得挺好吃的。
4、面类:我最喜欢的是冷面(夏天吃的,带汤的面,汤是冰的,有些店的汤还有冰沙在里面,酸酸甜甜,夏天很清爽,也是佐以黄瓜、煮鸡蛋、白芝麻什么的);然后韩国式的炸酱面也不错,他们主要是炸酱比较特别,算是完全不同于我们这边炸酱面的做法。酱是用大豆发酵做的,我在韩国人家里见过,都吊在房子的屋檐下(乡下的大房子,不是公寓)。
5、拌菜:例如拌素菜(这个作为餐前的前菜满常见),或者生牛肉(这个好吃,很嫩,陪了雪梨、蛋等东西,味道很爽滑可口。我喜欢。)
6、小黄鱼:很多做法,烤、煮什么的都有,个人不太喜欢,没有研究。
总之个人觉得日本菜就是吃海鲜为主,要鲜!日本菜价格差别很大的(在中国),2个人吃饭为例,最便宜的不用150元也能吃饱,比如旋转寿司餐厅或者比较物美价廉的日式餐厅,三文鱼的刺身1斤才卖人民币不到50元。但是贵的嘛,那就没数了,我吃过最贵的2个人大概花了6000多吧,还算好,没喝酒的。刺身就占了这个花费的一半。
相比之下,因为韩国菜的原材料(在中国来说)比较便宜,所以再贵也有限,陆地上的总没有海里的贵。总的来说韩国菜比较平均,2个人来说,100——800就可以足够了,不喝酒的情况下,喝酒就说不清楚了。 上海嘉定哪有好吃的日本料理和韩国料理 予顺韩国风味料理
**:清河路5弄18号
**:021-
韩林炭烤(城中路店)
**:嘉定城中路138号罗宾森广场4楼
**:
朝日屋(博乐路店)
**:博乐路100号嘉定宾馆1楼
**:021-
常磐居酒屋
**:博乐南路125号
**:021–2108
松荣(嘉定店)
**:群裕路12号
**:021- **本料理和韩国料理用的茶是什么茶? **本料理和韩国料理用的茶是大麦茶。
大麦茶是中国、日本、韩国等民间广泛流传的传统清凉饮料,把大麦炒制成焦黄,食用前,只需要用热水冲泡就可浸出浓郁的香茶。大麦茶是将大麦炒制后再经过沸煮而得,有一股浓浓麦香,喝大麦茶能开胃,助消化,有减肥的作用。
茶味甘美清香,营养丰富,风味独特,清 热解毒。大麦茶不含茶碱,咖啡因,单宁等,不 *** 神经,不影响睡眠,不污染茶具,不污染牙齿。
民间流传
中国
麦茶在国内,尤其是北方并不是稀罕的东西,我国北方盛产大麦,麦茶更多的是就地取材而诞生的。青海东部农业区,大麦是地里唯一盛产的农作物,于是,就地取材,用炒熟的大麦粒压碾成麦碴后就熬成了麦茶,茶汤呈现的是黑褐色,闻著是类似咖啡茶的清香。
**本
据说,1587年的日本桃山文化时代,完成了全国统一的丰臣秀吉,同时也完成了日本的茶道,并创立了历史上著名的北野大茶道会。当时与会者大多献茶叶,也有的用炒焦的米、麦来代替,于是,诞生了麦茶、玄米茶等用粮食炒制的茶类。
韩国
**半岛历史上属于农耕文明,多山。地理上因气候和风土适合发展农业,早在新石器时代之后就开始了杂粮种植,进而普及了水稻的种植。此后,谷物成为韩国饮食文化的中心,并逐步发展起来。正是由于韩国地理位置和气侯的原因,其饮食有十分鲜明的特点,烹调虽多以烧烤为主,但口味十分讨韩国人的喜爱。为了达到开胃去油腻的目的,取材广泛制作简单风味独特的大麦茶就占据了韩国料理桌上了饮料位置。 求 简单 好吃的韩国料理和日本料理的材料与做法 韩国烤肉,买五花肉,切成长条形,不要太窄,在锅里放橄榄油或植物油,还有大蒜瓣和生的红地瓜块一起烧热把肉放进去煎,熟了和生菜一起吃,注意,最好平底锅,肉不要煎的太老,煎时需要经常翻。 下沙哪里有好吃的韩国料理、日本料理? 楼主你好
给你介绍几个吧
韩国料理
韩尚宫 在四号大街,料理非常的正宗,环境也很好,在杭州“算不错的韩国料理”了。菜和饭“整体水平比较高”,
阿咪香韩国烧烤(传媒学院店) 在江干区下沙学源街浙江传媒学院生活区餐厅3楼 ,东西有点贵!偶尔吃吃还算惬意的!
幸亏偶们经常有优惠券用用,就更划算了,
这里可以自己动手DIY自己要吃的东东啦~~
**本料理
京都日本料理店 在下沙经济开发区3号大街25号,看看选单,价钱也不比城里的料理店低,人均总在五十左右吧~~两个人挑来拣去
,还是决定吃个日本牛肉火锅,88,保守点,打算不够再点的~~
味道还可以,
人也比较多.
难得去吃一下,感觉味道还不错.
老吃怕荷包负担不起.
哈哈
友美佳日本料理(下沙店) 在下沙经济开发区10 号路新城大厦13号房, 武汉哪里有日本料理和韩国料理?价格大概多少? 很多啊,,特别是汉口**本料理在江汉路沃儿玛对面有家(主营在地下一楼),京汉大道工商银行斜对面有家,万松园警备司令部那有家。
韩国的在江汉路大洋百货里的小吃街有家,中山大道工艺大楼旁边有家,民生路网江边走有个叫金韩阁的。
以上日韩餐厅我只分别吃过一家,韩国的火炉烧烤很有特色,日本的寿司太生拉,小心吃拉肚子,,,,价格还好2个人吃一般50~100元。。。。快去尝尝咯~~~~~ 你们喜欢日本料理吗?还是韩国料理多些 **本料理一般吧,还是韩国料理比较适合我的口味~ **本料理和韩国料理是什么意思,什么东东啊? **本料理常见的选单及配料:
**本料理餐厅经常见到的选单类别大概可以分为下列五种:
(一)生鱼片:简单的来说就是各式的生食海鲜,如鱼、虾、贝类。
(二)单点品:传统式的日本料理,通常以各种不同的烹调方式区分,诸如:油炸类(扬物)、烧烤类(烤物)、炖煮类(煮物)、清蒸(蒸物)、汤类(吸物)以及腌渍小菜等等。
(三)寿 司:包含平常常风的手卷、握寿司,花寿司等等。
(四)火锅类:平常常见的有涮涮锅、纸火锅、猪肉火锅、牛肉火锅、海鲜火锅等等。
(五)套餐类:简餐型的定食与正式的套餐等等。
**本料理的另一特色是善于利用当令、当地的食材,尤其是海产类在日本料理中占了举足轻重的一席地位,同时海产类也是季节性极强的食材。也因此,一年中可以享受到各种不同口味的日本料理。
如果您想以单点品的方式享用日本料理,却又不知该如何点菜,建议您可以直接向服务人员征询,让他们给您参考意见或交由他们为您配菜,如此您便可以享用到经济又好吃的各项日本料理。
**本料理常见的选单—小菜类(Otumami)**本料理的小菜类,以清淡开胃为主,大致可分为渍物(Tsukemono)与凉拌小菜(Sumono)及沙拉(Sarada)三种。
(一)渍物: 即是我们所熟悉的泡菜、酱菜之类,用醋、盐、或是其他的调味料将材料浸渍数小时,使其调味能入味,渍物除了可以作为下酒菜亦可以当作套餐定食中的开胃菜。常见的有味噌小黄瓜、味噌白葡萄等等。
(二)凉拌小菜:
包括酢物(Sumono)、凉拌类及各式沙拉。以醋为主要调味料的小菜称为酢物,而凉拌小菜除了醋以外,还可以混合各式调味料或柴鱼、昆布等加以烹煮,例如醋拌花枝、凉拌洋葱、味噌凉拌鲔鱼、冷豆腐等等。
(三)沙拉: 除了沿用西方沙拉做法以外,再加入日式烹调方法而发展出日式的沙拉特色,例如鲍鱼沙拉、龙虾沙拉、芦笋虾沙拉、综合沙拉等等。
**本人于千余年前以最初的粗盐腌渍制作渍物,及至今日,演变出许多不同口味的小菜,而成为日本料理中不可或缺的开胃料理。
**本料理常见的选单–刺身(Sashimi)
[刺身]即是生鱼片,有人直接音译为「沙西米」。刺身是将新鲜的鱼或是贝肉,依照适当的刀法切成,享用时佐以酱油与山葵泥(Wasabi)调和之沾酱的一种生食料理。
一般人通常会以为山葵泥(Wasabi)具有杀菌之作用,事实上并不然,山葵泥只是为了增加口感为主要目的。**刺身所用的海鲜食材,选购时必须注意新鲜度与肥美,加上由资深料理师出掌,刀工要好、处理与料理、佐料、摆饰的技巧必须非常熟悉与了解,方能制作出一盘令人在视觉上与味觉上都令人啧啧称赞的刺身料理。
国内目前较常见的刺身种类有:红鲁鲁魽、鲑鱼、鲔鱼、鲷鱼(迦纳鱼)、旗鱼、龙虾、芦虾等等。其中每年五月份所盛产的黑鲔鱼刺身更是令许多食客回味无穷的人间珍品。
刺身并不一定都是完全的生食,有些刺身料理也会稍微的经过加热处理,例如: (一)炭火烘烤: 鲔鱼腹肉经由炭火略为烘烤,将鱼腹油酯经过烘烤而让其散发出香味,再浸入冰中切片而成。
(二)热水浸烫: 生鲜鱼肉以热水略烫过后,浸入冰水中,让其急速冷却,取出切片,即会呈现表面熟但内部生的刺身,口感与味觉上会有另一种风味。
刺身料理通常出现在套餐中或是桌菜,同时也可以作为下酒菜、配菜或是单点的菜色。
**本料理常见的选单—炸物(Agemono)
油炸类在日本料理选单上名称为[扬物],或是[炸物]。炸物主要是利用裹上面糊的入炸的食材香又酥,但是内部所包的食材却依然保持滑嫩可口。一般炸物食材有鱼、猪肉、虾、芋头、蚵、地瓜、茄子、豆腐、青椒,花枝、各类蔬菜及根茎类,随着料理不断求新,炸物的种类更加丰富,例如增加了榴梿与牛蒡等。
综合天妇罗(Tempura)在日本料理中就是一道大家耳熟能详的扬物,主要材料为白肉鱼块、明虾,配料为茄子、青椒、芋头、地瓜或香菇。
一般扬物料理都会附上已经调味的沾料与白葡萄研末,食用时可将研末放入沾料中调匀,一边沾一边吃。 常见的炸物,有天妇罗定食、炸虾、天妇罗、蔬菜天妇罗、炸猪排、炸蚵、炸香菇丸等等。另外像是本公司研发的[榴梿果扬](炸榴梿)就是一道香酥可口的特殊扬物,颇受客人喜爱好评。
**本料理常见的选单—烧物(Yakimono)
[烧物]的中文名称即为我们所知的烧烤类,烧物在日本料理菜肴中可以说是主食之一。烧物的主要食材为鱼、牛肉、猪肉、鸡肉、虾、羊小排、贝类等,烧物不能够回锅重新加热,因此必须趁热食用。
常见的烧烤方式大略可以分成下列几种:
一、素烧:将沙拉涂抹在食材上,直接于烤箱内烤。
二、照烧:将调配好的酱汁一面烤一面涂抹在食材上,直到食物可以食用。
三、串烧:将食物串在竹签上,直接置渔火炉网上,反复烧烤。
四、铁板烧:将食物置于烧热的厚铁板上烹调。
五、巖烧:先将石头或岩石置于火炉上烧烤至300度以上,再将食物,置放在烧热的岩石上烹调。
六、姿烧:以竹签将整只鱼或是虾,固定成形,置放于火炉或烤箱内烧烤至熟透。
七、盐烤:以盐抹遍食材、放入火上、烤箱中烧烤,常见的有盐烤香鱼虾姑盐烤等等。
八、味噌烤:将鱼类浸入调好的味噌酱内,腌渍数小时后,放置于烤箱内烤熟。
常用配料:北极贝(大、小)已开干净、味付八爪鱼、味付中华沙律、味付鲍鱼仔、味付龙鱼嘴、味付螺肉、味付墨鱼仔、味付蚬肉、味付三文鱼皮、烤鳗鱼、鳗鱼丁、螺肉、大八爪鱼、赖尿虾、寿司虾、鲍鱼片、味付鱼翅、黄蟹子、青蟹子、油浸吞拿鱼、黑椒鸭胸肉、金皇子蟹柳、熟虾、黑蟹子、明太了沙律、带子裙边 南京哪里的日本料理和韩国料理在招聘男服务员? 新街口有个花舞 楼下常常贴个纸条招人 不知道现在还有没有招
别的你可以买本map杂志或者美食网站什么的 上面很多餐馆电话 可以打去问问吧 **本人怎么评论中华料理和韩国料理 在日本吃中华料很贵, 就像我们在国内吃日料一样, 因为毕竟是稀有的,呵呵
中华料理好吃,评价很好,韩国料理在日本的 不贵,平民化,
而且制作方式和日料也差不多。
如果中华和韩料比较的话 当然会是中华料理胜出,在鬼子心中中国料理比韩国料理好吃
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